15.08.2019, 14 – 17 Uhr
Kirsi Ihalainen

Der Klang der Nordlichter – seltene Klänge wilder Tiere und die Atmosphäre des magischen Lapplands mit begleitenden mythologischen Geschichten aus dem Norden.
KELOSOUND ist ein neues Klangkunst- und Designprodukt, das die Klänge aus dem finnischen Norden spielt. Es ist ein fühlbares und klingendes Holz, entworfen und gestaltet von Klangkünstlerin Kirsi Ihalainen. Keloholz (kurz Kelo) ist die finnische Bezeichnung für abgestorbenes und natürlich getrocknetes Holz.
Kirsi hat KELOSOUND entwickelt, ein fühlbares und klingendes Holzstück, das mit dem Handy gesteuert werden kann. Der Mensch soll die Verbindung zur Natur wiederfinden, um sich zu entspannen und zu erkennen, wie wichtig die Natur, die Wälder und ihre Tiere sind. Die einzigartigen Klanglandschaften hat die Künstlerin auf ihren Klangabenteuern durch Finnland selbst aufgenommen, trabend durch Schnee und Hagel, umgeben von brüllenden Bären und anderen wilden Tieren.

Im Forum erfahren die Teilnehmer*innen, wie sie die Geräusche von Vögeln und wilden Tieren einfangen können. Das Equipment für die Aufnahme von Naturgeräuschen wird ebenfalls vorgestellt und selbst ausprobiert.

Seminargebühr: 50 € (inkl. 19 % MwSt.) oder
Forum Flaterate: 150 € (inkl. 19% MwSt.)
für eine beliebige Anzahl von Foren oder
Flaterate: 1.800 €(inkl. 19% MwSt.)
für eine beliebige Anzahl von Masterclasses, Workshops, Foren und Special Events ohne MasterClass Sound Design mit Randy Thom oder
Flaterate PLUS: 2.500 €(inkl. 19% MwSt.)
für eine beliebige Anzahl von Masterclasses, Workshops, Foren und Special Events mit MasterClass Sound Design mit Randy Thom
Ermäßigung für Studierende: 20 %
Zuschuss Bildungsprämie möglich
Arbeitssprache: englisch
Veranstaltungsort: Elsa Brändström Haus, Hamburg-Blankenese

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Die finnische Klangkünstlerin Kirsi Ihalainen kreiert Klanginstallationen, Musik und Sounds für Spiele und Filme. Kirsi hat ihre Klanginstallation »Finnish Forest Frequencies« in Finnland, den USA, Island und Japan erfolgreich ausgestellt.

…when Sound and Music is the DNA of the Storytelling

15.08.2019, 10 – 13 Uhr
Peter Albrechtsen & Jonas Struck

Der Komponist Jonas Struck und der Sounddesigner Peter Albrechtsen gehören zu den bekanntesten dänischen Künstlern auf ihrem Gebiet und haben inzwischen an sieben Spiel- und Dokumentarfilmen zusammengearbeitet. In ihrer Arbeit sind Sound und Musik eng miteinander verflochten. Beide sind bereits früh am Produktionsprozess beteiligt, so dass Musik und Sound das Drehbuch, die Aufnahme und auch die Bildbarbeitung beeinflussen. In diesem Forum erläutern sie ihre enge Zusammenarbeit am Beispiel ihre Filmen, zeigen wie sie ihren außergewöhnlichen Stil entwickelt haben und wie Musik und Sound auf vielfältige Weise kreativ zusammenwirken können.

Seminargebühr: 50€ (inkl. 19 % MwSt.) oder
Forum Flaterate: 150 € (inkl. 19% MwST) oder
Flaterate:1.800 € (inkl. 19% MwST.)
für eine beliebige Anzahl von Masterclasses, Workshops, Foren und Special Events exkl. MasterClass Sound Design mit Randy Thom
FlateratePLUS: 2.500 € (inkl. 19% MwSt.)
für eine beliebige Anzahl von Masterclasses, Workshops, Foren und Special Events inkl. MasterClass Sound Design mit Randy Thom
Ermäßigung für Studierende: 20%
Zuschuss über Bildungsprämie möglich
Arbeitssprache: englisch
Veranstaltungsort: Elsa Brändström Haus, Hamburg-Blankenese

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Peter Albrechtsen ist ein preisgekrönter dänischer Sounddesigner für Spielfilme und Dokumentationen. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören die Festival-Highlits Generation Wealth, The Distant Barking of Dogs, Blind Spot,Thelma und Christopher Nolan’s Dunkirk. Seit 2017 ist Peter Albrechtsen Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 2019 wurde er für Generation Wealth für den MPSE Golden Reel Award – einen der renommiertesten US-Filmsoundpreise – nominiert. Peter Albrechtsen arbeitet auch als Musikbetreuer und hat mit international renommierten Musikern wie Jóhann Jóhannsson, Antony Hegarty und Efterklang zusammengearbeitet. Er schreibt für verschiedene dänische und internationale Zeitschriften über Musik und Filme und hält weltweit Vorträge über Sound Design.

Der preisgekrönte Komponist Jonas Struck hat sein Studium an der renommierten Royal Academy of Music in Kopenhagen abgeschlossen. Seit mehr als zehn Jahren arbeitet er als Filmkomponist für verschiedene Spielfilme, nationale TV-Drama-Serien und eine große Anzahl von Dokumentationen, darunter Der Idealist, Borg McEnroe Qeda – Man Divided und das amerikanische TV-Drama Conrad & Michelle. Jonas Strucks Sound ist eine Mischung aus elektronischen Klängen und organischen Instrumenten mit starken Signaturmotiven, die die jeweilige DNA des Films zusammenfasst.

10.08.2019, 21 Uhr
Konzert mit Gästen aus dem Senegal, Kenia und Sansibar/Tansania

MediasoundHamburg lädt zum Auftakt der 9. Internationalen Sommerakademie für Filmmusik, Gamemusic und Sound Design zur Afrikanischen Nacht ein. Es spielen unter anderem Sahad & the Nataal Patchwork aus dem Senegal, Eric Wainaina aus Kenia und Topher Jaxx aus Sansibar/Tansania.

Eintritt: 15 € (Vorverkauf), 20 € (Abendkasse)
Veranstaltungsort: resonanzraum, Feldstraße 66, 20359 Hamburg

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Frontman Sahad Sarr und seine Musiker schlagen eine Brücke zwischen den verschiedenen Kulturen und mischen viele musikalische Stile: vom senegalischen Mbalax über malischen Wüstenblues, Afrobeat, kubanische Musik bis hin zum Rock und Jazz. Eric Wainaina ist ein preisgekrönter kenianischer Singer und Songwriter. Seine Musik ist eine interessante Mischung aus kenianischen Benga-Rhythmen, ostafrikanischen Gitarren und moderner Popmusik. Seit 2001 hat er acht Alben veröffentlicht. Einer seiner bekanntesten Songs ist Kenya Only, mit dem er über Nacht zum Star wurde. Nach dem Terroranschlag auf die US-Botschaft in Nairobi 1998 mit über 200 Toten wurde Kenya Only zum inoffiziellen Trauersong, der ständig im Radio und Fernsehen gespielt wurde. Der Song wurde auch später bei den Unruhen Anfang 2008 wieder sehr bedeutend. Topher Jaxx ist ein Nachwuchstalent aus Sansibar/Tansania, der im Rahmen eines Stipendiums an der diesjährigen MediasoundHamburg teilnimmt und erstmals in Hamburg öffentlich auftritt.

05.08. – 08.08.2019, 10 – 17 Uhr
Vom Mikrofon zum fertigen Mix
Thomas Görne & Made Indrayana

Der Workshop gibt Einblicke in die Produktion eines Tonträgers mit der spannenden Band Sahad the Nataal Patchwork aus dem Senegal. Einige der Highlights zu Beginn des Workshops sind die »Nuts-and-Bolts« Mikrofon-Technologie (einschließlich der Shootouts der bekanntesten Studiomikrofone), die Raumakustik, die Wechselwirkungen von Instrument, Raum und Mikrofon sowie die Aufstellung der Mikrofone und des Mischpults einschließlich der Outboardeffekte im Aufnahmeprozess zur Unterstützung der musikalischen Ziele der Band oder des Produzenten. Die Workshopteilnehmer*innen tauchen dann tiefer in die Welt der effektiven Nutzung von EQs, Kompressoren und anderen Effekten im Mischprozess ein, um die Musik zu einem professionellen und groovigen Produkt zu formen, entweder im analogen Studio der alten Schule, auf dem modernen digitalen Produktionspult oder softwarebasiert »in the box«. Sie erhalten außerdem einen Einblick in die »dunkle Kunst« des Masterings, die in der Neuzeit sehr oft missverstanden wird. Der Workshop richtet sich an Musiker*innen, Komponist*innen, Produzent*innen und auch Toningenieur*innen, die mehr Erfahrung auf diesem Gebiet sammeln möchten.

Seminargebühr: 800 € (inkl. 19 % MwSt.)
Ermäßigung für Studierende: 20%
Zuschuss über Bildungsprämie möglich (www.bildungspraemie.info)
Arbeitssprache: englisch
Veranstaltungsort: Sound Lab der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (HAW), Finkenau 35, 22081 Hamburg
Veranstalter: Internationale Film Fernseh & Musik Akademie (IFFMA) in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (HAW) und MediaSoundHamburg (MSH)

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Thomas Görne arbeitete nach seinem Studium der Elektrotechnik mit dem Schwerpunkt Akustik an der TU Berlin zunächst als wissenschaftlicher Mitarbeiter an künstlichen neuronalen Netzen und Mustererkennung. Von 1999 bis 2003 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Physikalischen Institut der Universität Potsdam und beschäftigte sich mit der Akustik des Organs. Zwischenzeitlich arbeitete er etwa 10 Jahre lang als freier ADR-, Foley- und Re-Recording-Mixer für verschiedene Postproduktionsfirmen, darunter Studio Babelsberg, Arri Contrast und Berliner Synchron und war an mehr als 300 TV- und Filmproduktionen beteiligt. Er gründete das CD-Label Carpe Diem und produzierte eine Reihe von Werken Alter Musik. 2004 wurde er auf eine Professur für Musikübertragungstheorie an die Hochschule für Musik Detmold (HfM Detmold) berufen und übernahm dort die Leitung der Tonmeisterausbildung. Seit 2008 ist Thomas Görne Professor für Audio Design und Audiosysteme und Leiter des Sound Lab an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (HAW Hamburg). Görne hat mehrere Lehrbücher zum Thema Audio geschrieben, unter anderem Mikrofone – Theorie und Praxis (Elektor 1994/2007, 9. Ausgabe) und Tontechnik (Hanser 2006, 4. Ausgabe). Im Juni 2017 erschien sein Buch Sounddesign – Klang, Wahrnehmung, Emotion bei Hanser. Thomas Görne ist seit 1991 Mitglied der Audio Engineering Society (AES), seit 1991 Mitglied im VDT und in der DEGA sowie Audioexperte bei der Deutschen Akkreditierungsstelle (DAkkS). Seit 2017 ist er Vizepräsident der AES für die Region Zentraleuropa.

Made Indrayana begann bereits im Alter von sieben Jahren, den Song seiner Lieblings-Anime-Show vom Fernseher seiner Familie auf sein Tonbandgerät aufzunehmen. Er lernte verschiedene Musikinstrumente und studierte am Conservatory of Music Universitas Pelita Harapan (UPH), Indonesien Sound Design und Musikproduktion. Nach seinem Abschluss arbeitete er zunächst als Assistent an der Universität. Für seinen Master wechselte Indrayana nach Deutschland und studierte an der der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg (HAW) Zeitabhängige Medien/Sound-Vision-Games. Er arbeitete an verschiedenen Projekten unter anderem mit dem Landesjugendjazzorchesters Hamburg und in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Theater (HfMT) Hamburg. Darüber hinaus hat er in Kooperation mit der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HfBK) an verschiedenen Filmprojekten mitgewirkt. Indrayana gewann den Silver Award im Recording Competition auf der 140th Audio Engineering Society (AES) Convention in Paris. Auf der gleichen Convention meldete er sich auch freiwillig im Technical Team und arbeitete mit Michael Williams und Glenn Lorbecki auf der Professional Sound Exhibition (PSE) Stage. Von 2016 bis 2017 war Made Indrayana Vorsitzender der AES Hamburg Student Section und Projektleiter von drei internationalen Symposien zu Klangkunst und Audiotechnik (klingt gut!) in Hamburg. Mit seinem Startup Double Shot Audio, das er zusammen mit seinem Geschäftspartner Benjamin Gallagher gegründet hat, widmet er sich dem Bereich (Immersive) Audio für Virtual Reality und Games. Made Indrayana arbeitet außerdem als Dozent für Musikproduktion an der HAW Hamburg.

09.08.2019, 19 – 22 Uhr
Glenn Kieser

Großartiges Sounddesign wird von Filmemachern oft als die ausschließliche Domäne von Hollywood-Studiofilmen mit großem Budget angesehen. Seit Jahren arbeitet Glenn Kiser daran, eine Generation unabhängiger Produzent*innen, Regisseur*innen und Autor*innen zu inspirieren und zu schulen, dass Sound Design einen großen Einfluss auf praktisch jedes Projekt haben kann und in allen Budgetbereichen verfügbar ist. In diesem Vortrag zeigt Kiser anhand von Beispielen, wie Sounddesign für alle Arten von Filmen mit unterschiedlichen Budgets einen signifikanten Storytelling-Wert liefern kann. Er wird auch aktuelle Trends diskutieren, die er in den Bereichen Sound Design, Mixing und Musik im amerikanischen Filmemachen sieht, und wie diese Trends von der wachsenden Raffinesse episodischer Inhalte und dem Online-Storytelling beeinflusst werden. Er wird auch darüber diskutieren, wie neue Technologien wie Dolby Atmos das Geschichtenerzählen durch Klang beeinflussen.

Seminargebühr: 50€ (inkl. 19 % MwSt.) oder
Forum Flaterate: 150 € (inkl. 19% MwST) oder
Flaterate:1.800 € (inkl. 19% MwST.)
für eine beliebige Anzahl von Masterclasses, Workshops, Foren und Special Events exkl. MasterClass Sound Design
FlateratePLUS: 2.500 € (inkl. 19% MwSt.)
für eine beliebige Anzahl von Masterclasses, Workshops, Foren und Special Events inkl. MasterClass Sound Design
Ermäßigung für Studierende: 20%
Zuschuss über Bildungsprämie möglich
Arbeitssprache: englisch
Veranstaltungsort: Elsa Brändström Haus, Hamburg-Blankenese

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Glenn Kiser ist Direktor des Dolby Institute, einer Initiative von Dolby, um Filmemachern und Content-Erstellern Anregung und Inspiration über die kreative Nutzung von Bild und Ton beim Geschichtenerzählen zu vermitteln. Zuvor war Kiser VP & General Manager von Lucasfilms Skywalker Sound, wo er für den Sound bei Filmprojekten wie Avatar, The Incredibles, den Vorläufern von Star Wars, Der seltsame Fall des Benjamin Button, Fluch der Karibik und den Harry Potter-Filmen verantwortlich war. Bevor er zu Skywalker kam, war Kiser Postproduktionsleiter bei Propaganda Films, wo er mit Regisseuren wie David Fincher, Spike Jonze, Jane Campion und Neil LaBute arbeitete.